Spectacle emblématique sur les rapports entre danse & architecture et résultat de la première collaboration de Frédéric Flamand avec les architectes new-yorkais Diller+Scofidio, Moving Target s’inspire librement des Carnets non censurés de Nijinski, célèbre danseur-chorégraphe, initiateur mythique de la danse contemporaine, qui passa la moitié de sa vie en asile psychiatrique.

Par un dispositif fait d’un immense miroir incliné à 45° au-dessus de la scène, d’écrans et projections vidéos, le chorégraphe incarne l’éclatement de notre vision perspectiviste en déstabilisant notre oeil passif.

Comme on vous le disait dans notre article consacré à la danse et l’architecture, « Flamand ne se contente pas d’utiliser les propositions des architectes comme simples éléments de décors, l’occupation du plateau ou de l’espace scénique implique contraintes, détours, jeux, déplacements des danseurs. La chorégraphie, comme les propositions scénographiques, donnent à voir quelque chose du rapport au monde et de la réflexion qu’entretiennent, pour chaque spectacle, architecte et chorégraphe, à propos de la ville et des corps dans la ville. »